«Колір граната»: мистецтво в сучасних кінотеатрах

Цього року українські глядачі отримали унікальну можливість переглянути відновлену версію культового фільму Сергія Параджанова «Колір граната». Ця оригінальна стрічка, створена в 1969 році, довго залишалася недоступною через сувору радянську цензуру. Тоді влада суттєво скоротила й переробила картину, змінивши її зміст, хоча частина візуальної мови режисера була збережена. Саме цю адаптовану версію демонстрували в радянському кінопрокаті, тоді як справжній авторський задум довгий час залишався прихованим. Тепер, завдяки ретельній реконструкції, глядачі можуть побачити «Колір граната» таким, яким його задумав Сергій Параджанов.

«Колір граната» по праву вважається культовою стрічкою, що залишила глибокий слід в історії світового кінематографа. Її визнають однією з найбільш новаторських робіт ХХ століття. Унікальна стилістика Сергія Параджанова стала джерелом натхнення для багатьох видатних митців, серед яких такі майстри, як Федеріко Фелліні та Мартін Скорсезе. До речі, саме Скорсезе, легендарний американський режисер, узяв на себе відповідальну місію реставрації цієї кінострічки.

Колір граната – офіційний тизер (український)

Про що ж цей фільм?

Картина Сергія Параджанова «Колір граната» (в оригіналі «Нарекі») – це шедевр, що поєднує в собі кінематографічне мистецтво, поезію і духовність. Ця стрічка є біографічною розповіддю про життя вірменського поета та містика XVIII століття Саят-Нови. Знімання відбувалися в храмі Святого Іоана у Вірменії.

Сюжет фільму побудований у формі новел, які через алегоричні образи розкривають дитинство, юність, зрілість, старість і смерть поета. Водночас Сергій Параджанов відійшов від канонів традиційного біографічного кіно. Замість лінійного наративу та хронологічної послідовності він обрав шлях візуальної поезії, відображаючи внутрішній світ митця через символи, кольори та насичені візуальні метафори.

Tráiler ESP – Sayat Nova – El color de la granada

Основні особливості фільму:

Візуальна поезія: у «Кольорі граната» немає традиційного сюжету чи діалогів. Режисер замінив їх статичними композиціями, сценами з фіксованими кадрами та метафоричними образами, що нагадують живописні полотна. Кожен кадр – це окрема композиція, що має свою символіку, настрій та емоційний заряд.
Символіка кольорів та речей: у картині кожна деталь ретельно продумана та наповнена багатогранним значенням. Так, гранати й кинджал символізують пристрасть, яка охоплює поета в його молоді роки, водночас відсилаючи до історичних подій перської навали. Хліб і риба несуть релігійний підтекст, чоловіча нога, що тисне виноград, уособлює період життя поета в монастирі. Біла троянда є символом кохання, терен – образом страждання і смерті поета, водночас виступаючи потужним релігійним символом.
Відтворення національної культури: Параджанов майстерно передав вірменську культурну спадщину та релігійні традиції. Стрічка знята в стилі народного мистецтва, з використанням старовинного вірменського одягу, предметів побуту, елементів ритуалів та архітектурних мотивів. Це занурює глядача в поетичний дух та естетику епохи, у якій жив і творив Саят-Нова.
Багатошарові метафори та алегорії: фільм наповнений багатозначними образами, кожен із яких відкриває можливість для різноманітних трактувань. Наприклад, сцени з книгою символізують творчість, а вітер натякає на швидкоплинність часу. Такий багатошаровий підхід створює простір для глибоких інтерпретацій, запрошуючи глядача вдумливо аналізувати кожен кадр.
Стилістичний вплив та авангардна форма: «Кольорі граната» не підпорядковується звичним законам кінематографа. Параджанов створив власний кіномистецький стиль, який часто описують як кінематографічний колаж.
Медитативність та неквапливий ритм: у картині час немовби зупиняється, і глядач занурюється у світ символів і поетичних образів. Це не кіно для швидкого перегляду – його сприйняття вимагає уважності, відкритості до експериментів і готовності зануритися в глибокий символічний вимір.

Відеоесе про фільм: Найкращий фільм усіх часів

Вплив та значення фільму

Цікаво, що стрічка має вплив і на світову попкультуру, зокрема його символіка та унікальні образи зʼявляються у відеокліпах Мадонни та Леді Ґаґи.

Мадонна – Bedtime Story (1995)

Madonna – Bedtime Story (Official Video) [HD]

Леді Гага – 911 (2020)

Lady Gaga – 911 (Alternative Video)

Цей фільм – це не лише біографія поета, а глибоке філософське дослідження життя, творчості й духовності. Він став символом мистецької свободи та незалежного духу, здатного створити унікальний художній витвір, що виходить за межі будь-яких стандартів.

Крім того, у підручнику інтегрованого курсу «Мистецтво» для 7 класу автори пропонують учням дослідити кінодокументалістику та спробувати створити власний документальний фільм про видатну історичну постать.